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  1875年盛夏，柴可夫斯基在友人庄园中潜心创作，仅用两个月便完成了《D大调第三交响曲“波兰”》。这部作品是作曲家早期三首交响曲的收官之作，也是其创作生涯中极具探索意义的里程碑。不同于前两部偏向民族主义风格的作品，这首乐曲褪去厚重底色，以轻盈细腻的旋律、多元灵动的舞曲元素，展现出作曲家突破创作边界、探寻全新交响语言的尝试，为其后续经典作品的诞生埋下伏笔。

  7月11日晚，天津交响乐团2025-2026音乐季闭幕式将在天津大剧院隆重上演，本场演出同时也是“柴可夫斯基交响前三部曲”系列收官场，乐团艺术总监、首席指挥李飚亲自执棒，倾情演绎这部经典的《第三交响曲“波兰”》，带领观众沉醉在老柴独特的交响意境之中。

  音乐会将以瓦格纳气势磅礴的《唐豪瑟序曲》拉开序幕，特邀中央音乐学院长笛教授韩国良、管弦系竖琴专业教授王冠联袂登台，精彩演绎莫扎特的《C大调长笛与竖琴协奏曲》，长笛与竖琴两件乐器相映成趣，旋律层层交织，为观众献上一场回味无穷的古典音乐盛宴。

  李飚出生于中国南京，五岁开始有效学习音乐，1982年进入北京中央音乐学院附中学习，1988年毕业时，作为新中国首位公派打击乐学生被文化部选送到前苏联莫斯科柴科夫斯基音乐学院随斯留基业夫教授学习。1995年毕业时，获俄罗斯国家一级音乐硕士文凭。1995年获德国国家文化基金会奖学金前往德国，在慕尼黑国立音乐学院彼得·萨德罗教授指导下在1999年完成德国最高音乐文凭-音乐大师文凭，而同音乐大师克里斯托夫∙艾森巴赫和劳伦斯∙福斯特学习指挥的过程里也给予了他在音乐上极大的启发。

  无论作为指挥家还是独奏家，李飚曾同世界上许多著名乐团成功合作过。合作的音乐家包括：姆斯提斯拉夫-罗斯特罗波维奇,克里斯多夫-艾森巴赫,劳伦斯-福斯特,乔纳森-诺特，法比奥-路易斯，图尔斯-莫克，瓦基姆-列宾等等，演出足迹踏遍七十多个国家和地区,作为指挥家他也曾经多次带领许多乐团进行在中国巡演，这中间还包括俄罗斯国家爱乐乐团，意大利帕尔马歌剧院，德国勃兰登堡交响乐团和新西伯利亚国立爱乐乐团。

  李飚经常在许多世界著名的艺术节中演出，并且在最具影响力的德国古典音乐专栏电视节目“重视古典音乐”中演出，为百代、索尼等世界著名唱片公司录制了9张唱片，2015年成为索尼音乐签约艺术家。

  应中央音乐学院邀请，李飚于2003年成为该校最年轻的客座教授和博士生导师；2006年被柏林汉斯-埃斯勒国立音乐学院聘为终身教授，成为第一位在世界顶级艺术学府担任终身教授的华人音乐家，作为许多著名音乐学院的客座教授他在全球范围内讲学，并且多次担任香港演艺学院驻院艺术家，他所教授的学生遍布世界许多音乐学院和著名乐团。

  从2010年开始，李飚受邀担任梅赛德斯-奔驰国际音乐节和中国国家大剧院国际打击乐节艺术总监，用无尽的创意向人们证明音乐蕴含的无限潜力与不可思议。

  2019-2022年，李飚担任北京交响乐团艺术总监和首席指挥，2021年起，李飚担任天津交响乐团艺术总监和首席指挥以及天津歌舞剧院艺术总监，同时李飚还是俄罗斯国家爱乐乐团的首席客座指挥，2018年担任中国国家大剧院“年度驻院艺术家”，2024年获天津音乐学院名誉教授，2025年担任国家大剧院艺术专业委员会成员。

  2008年，李飚荣获奔驰汽车-AMG-生活杂志“国家精神创造者荣誉奖”；2009年荣获《芭莎男士》-“2009中国品位成功年度人物”；2018年获比利时环球音乐比赛“终身成就奖”。

  在繁忙的演出及教学外，李飚还多次受邀担任世界重大国际音乐比赛的评委，这中间还包括有“音乐奥运会”之称的德国慕尼黑ARD国际音乐比赛。

  韩国良，现任中央音乐学院长笛教授、博士生导师、金校徽获得者、国家一级演奏员，中国长笛专业委员会会长，中国国际长笛艺术节艺术总监，中国音协管乐学会副主席。毕业于中央音乐学院，并获美国波士顿大学音乐学院硕士学位。曾在1996-2019年任中国交响乐团首席长笛,与迪图瓦、斯特恩、小泽征尔、梅纽因、罗日杰斯特文斯基、李德伦、普拉松、高尔维等大师们合作，曾在纽约卡内基音乐厅举办长笛音乐会。是世界著名 EMI和 NAXOS唱片公司签约的长笛家。

  与许多著名中外作曲家合作，如:周龙、陈怡、赵季平、叶小刚、张千一、 Gary Shocker，录制了大量的中外经典作品，受到业内人士好评。多次受邀担任国际重大长笛比赛评委和艺术节特邀嘉宾。

  自1986年在中央音乐学院任教至今，培育学生共获得121个奖项，其中54次国际重大长笛比赛奖项，并包揽中国金钟奖（金银铜）奖项，培养出一大批出色的青年长笛家，他们现都在国际和国内担任着演奏与教学工作的重要岗位，成就了一批业务骨干。更多有关信息请关注微信公众平台：“韩国良的长笛艺术”。

  王冠，竖琴演奏家，现任中央音乐学院管弦系竖琴专业教授、博士生导师，打击乐竖琴吉他教研室副主任，世界竖琴大会理事，国际比赛评委。中央音乐学院最高荣誉金校徽奖获得者。

  多年来王冠潜心教学与演奏，培养的学生在圣彼得堡，日本，韩国，香港等国际重大赛事中屡获殊荣，特别是在第35届日本国际竖琴比赛中实现历史性突破，指导的学生包揽两个组别前三名及评委会特别奖，展现了中国竖琴教育的卓越成就。

  作为活跃在国际舞台的演奏家，王冠的演出足迹遍布法国Camac艺术节、RLH艺术节等国际知名艺术节，以及卡内基音乐厅、国家大剧院、中山音乐堂等国内外顶级艺术殿堂。她经常受邀与交响乐团合作演出协奏曲，其演奏以精湛的技巧和深厚的艺术表现力赢得广泛赞誉。2016年出版的中国首张竖琴古典作品专辑《竖琴精典》具有开创性意义，随后推出的《鸢尾花的印象》《圣洁女神》《长笛与竖琴的对话》等专辑进一步丰富了竖琴艺术的呈现形式。

  2025年王冠被邀请担任著名的USA国际竖琴比赛评委，她也长期担任香港国际竖琴比赛、法国R.L.H竖琴比赛，才熠杯竖琴比赛，蜂鸟音乐比赛等国内外重要赛事的评委，在竖琴界发挥着重要的学术影响力。她致力于推动中国竖琴艺术的发展，2008年和2012年成功策划举办了中国首届及第三届国际竖琴艺术节，2014年创办中央音乐学院国际竖琴艺术节，为中外竖琴艺术交流搭建了重要平台。自2011年起担任中山音乐堂竖琴夏令营艺术总监，通过举办公益讲座等形式积极推动竖琴艺术的普及。

  在学术研究方面，王冠2013年入选北京市教委青年英才计划，2021年作为主编之一出版《中央音乐学院竖琴考级教材》，为中国竖琴教育的规范化发展做出了重要贡献。

  天津交响乐团始建于1985年，经过40年坚持不懈的追求和努力，被公认为是中国优秀职业交响乐团之一。作为大型职业交响乐团，天津交响乐团致力于普及和发展东西方交响乐事业，曾荣获文旅部授予的“全国文化工作先进集体”称号。著名指挥家李飚自2021年起担任艺术总监兼首席指挥，另有桂冠指挥汤沐海，终身荣誉指挥王钧时，常任指挥易娟子、杨力。常驻演出场所天津音乐厅。

  经过40年辛勤耕耘，天津交响乐团在演出西方经典交响作品，中国交响作品，歌剧音乐演奏，独奏、重奏等方面都积累了丰厚的作品；邀请了数以千计的国内外著名指挥家、演奏家、歌唱家、表演艺术家倾情加盟乐团演出季；在国内外著名艺术殿堂频繁亮相，始终活跃在中外爱乐观众的视野里。一代代天交人致力将乐团打造成具有多元音乐文化并极具开放包容精神的音乐文化使者。

  作为全国为数不多的能够推出音乐季的交响乐团，天津交响乐团利用优势资源为观众奉献了大量的精品佳作。尤其在2015-16音乐季由艺术总监汤沐海指挥完成的《—贝多芬交响曲全集》系列音乐会，被业界及听众誉为交响乐演出史上的“奇迹”。

  在不断拓展交响乐领域的同时，乐团也积极地在歌剧演奏方面探索演奏了一系列里程碑式的中外作品，如《尼伯龙根指环》《卢克雷齐娅受辱记》《蓝胡子城堡》《茶花女》《阿依达》《弄臣》《俄狄浦斯王》《佩利亚斯梅利桑德》，中国歌剧《一江春水》《马可·波罗》等，在国内与国际引起广泛关注与热烈反响。

  自2021年起李飚联袂国际知名艺术家倾情打造天津交响乐团音乐季系列演出，推动乐团在国际化、职业化的发展道路上更进一步。

  乐团在不断上演西方经典曲目的同时，更致力于中国交响音乐事业的发展，首演了叶小钢、鲍元恺、金湘、唐建平、姚盛昌、刘庭禹、徐昌俊等著名作曲家的原创作品。

  天津交响乐团不仅是天津一张靓丽的“文化名片”，同时为丰富京津冀文化事业不懈努力，更多次走出国门，应邀出访韩国、德国、俄罗斯、美国、加拿大、意大利、瑞士、澳大利亚等国演出，广受赞誉。

  天津交响乐团积极发挥“文艺轻骑兵”作用，在天津市“文化惠民”有关政策的鼓励和支持下，上演了大量惠民公益演出，制定了“交响乐十年、千场、百万人”的交响乐普及计划，受到社会各界积极评价；创立了“天津市爱乐协会”“直播音乐季”“天交艺术讲堂”“走进排练厅”等活动板块，利用“互联网+”的模式将普及古典音乐的工作落到实处。

  2019年10月1日，乐团作为“千人交响”的重要成员，参加了在广场举行的“庆祝中华人民共和国成立70周年”大型文艺演出。音乐家们用辛勤汗水与赤诚之心为祖国庆生，为新中国奏响新时代的乐章！

  天津是西方古典音乐传入中国最早的城市之一，交响乐在天津存在广泛的听众基础。天津交响乐团站在历史的肩膀上面向未来、立足天津、放眼全球，在打造中国一流、世界知名交响乐团的航程中奋勇搏击。

  《唐豪瑟》是瓦格纳最著名的歌剧之一，作于1842——1845年，完整标题为《唐豪瑟及瓦尔特堡的歌咏比赛》，由瓦格纳自己根据古代传说撰写脚本。其讲述了中世纪游吟歌手唐豪瑟在纯洁爱情（与伊丽莎白）与情欲诱惑（与维纳斯）之间的挣扎，他因在歌唱比赛中赞颂维纳斯触犯教规，被教皇拒绝赦免，最终在伊丽莎白为他的救赎牺牲生命后，其罪过得以赦免的故事。

  序曲是该歌剧中最具代表性的部分之一。它以华丽壮观的交响乐形式开场，预示着整个歌剧将会展现出怎样气势恢宏、激情澎湃的故事情节。同时，序曲也起到了引导观众进入情境、沉浸于音乐氛围中的作用。

  莫扎特的《C大调长笛和竖琴协奏曲》K.299作于1778年，是古典音乐中极具代表性的双乐器协奏曲，融合了长笛的灵动与竖琴的空灵，展现出独特的音乐魅力。

  那年莫扎特22岁，在法国巴黎结识了当时有名的长笛演奏家——驻伦敦的法国大使济尼公爵，公爵的女儿是一位竖琴演奏家，也是莫扎特的学生。此曲是1778年莫扎特应公爵及其女儿之邀而创作，旨在为公爵女儿的婚礼庆典增添优雅氛围，表达父女情深与对新人的祝福。

  长笛音色清澈婉转，竖琴音色纯净空灵，二者组合完美绝伦，是二重协奏曲题材的典范之作，莫扎特巧妙地将两种非主流交响乐器置于主角地位，赋予其平等的音乐话语权，展现出非凡的创造力。

  《D大调第三交响曲“波兰”》作于1875年夏天，是柴可夫斯基前期三部交响曲的收官之作，该作品创作于老柴经历失恋痛苦之后，但全曲展现出他逐渐走出内心阴霾、面向新生活的勇气。作曲家在创作期间仍受忧郁症困扰，但通过音乐表达了对生活的希望。

  作品由五个乐章组成，创作时间仅用了两个月便完成。因作曲家要求在演奏第五乐章时采用波兰舞曲的速度，故被德国指挥家曼斯将这部交响曲戏称为“波兰”。后来“波兰”便成为了这首交响曲的别名。这是柴可夫斯基唯一一首大调、五个乐章的交响曲，使用了与第一、二部交响曲完全不同的作曲方式，同时，这部作品为后三部命运交响曲积蓄了充分的能量。这部开启探索与创新的作品，为老柴打开全新写作思路。他开始减少对民族音乐素材的直接运用，而是以更加交响化的音乐语言完成表达。返回搜狐，查看更加多